サラ・ヘミ：音楽、動き、そして自己発見の間
音楽とファッションの世界を自在に行き来する、 サラ・ヘミ は、自分なりの基準で成功を定義することを恐れない、新世代のマルチディシプリナリー・クリエイターを体現しています。ニュージーランド、オーストラリア、日本をまたいで育ったこの歌手兼モデルは、本物らしさ、豊かな文化、そして直感的な創造性によって形作られたキャリアを築いてきました。 カメラの前であれ、マイクの前であれ、ヘミは自身が手掛けるすべての作品に、一貫した誠実さと内省的な姿勢を注ぎ込んでいる。彼女は、音楽とモデル活動にまたがる自身の歩み、クリエイティブな成長、そして進化し続ける芸術的ビジョンを形作り続けている経験について語っている。
これらの写真は アラン・アバニ が IRLフォトシュートでライブ撮影されたもので、会話とポートレートを、ありのままの、フィルターのかかっていない瞬間に捉えています。
ご自身の経歴について教えてください。どこで育ち、どのようなきっかけで音楽やモデル業に興味を持ったのですか？
私はニュージーランドの小さな町で生まれ、ニュージーランド、オーストラリア、そして日本で育ちました。 音楽との関わりは、それを職業にしようと考えるずっと前から始まっていました。マオリの血を引く者として、私は音楽が日常生活に深く根付いた文化の中で育ちました。幼い頃から、歌ったり楽器を演奏したり、家族とそうしたひとときを分かち合ったりと、常に音楽に囲まれていました。家にはいつも音楽があり、それは自然と私の一部となっていきました。
興味深いことに、私をモデルの世界へと導いたのも音楽でした。自分の曲をオンラインで公開したところ、その才能を見出され、やがてモデルとしてスカウトされたのです。当初は単に創造性や自己表現のための個人的な手段に過ぎなかったものが、思いがけず、まったく別の道への扉を開いてくれたのです。振り返ってみると、ある情熱が別の情熱へとつながり、今日まで私が歩み続けているクリエイティブな道のりを形作ってきた様子は、実に興味深いものです。
あなたにとって、音楽とモデルのどちらが先でしたか？また、アーティストとしての成長において、それぞれの分野は互いにどのような影響を与え合いましたか？
モデルとしてのキャリアを通じて、ミュージシャンであることは常に私の心の支えとなってきました。外見が過度に重視されがちなこの業界において、音楽は、私が人々の目に映る表面的な姿以上の存在であることを思い出させてくれました。自分に自信が持てない時、音楽は私の内面を表現し、本来の自分と再びつながることができる場となってくれたのです。
同時に、モデルとしての活動は、私が想像もできなかったような新たな可能性を切り開いてくれました。旅や、心に残る出会い、そしてさまざまな文化に触れる経験を通じて、私は常に自分の「快適ゾーン」から一歩踏み出し、新しい視点に触れる機会を得ました。そうした経験は私の楽曲制作に多大な影響を与え、実際の思い出や感情、成長の瞬間を音楽へと昇華させることを可能にしてくれました。
多くの点で、音楽は私という人間を確かなものにすると同時に、モデル活動は、これからどんな自分になっていくのかを探求するよう私を後押ししてくれました。この二つが相まって、私のクリエイティブな道のりだけでなく、今の私という人間そのものも形作ってきたのです。
どのアーティストも、キャリアの初期にはさまざまな課題に直面します。あなたが直面した最大の障害にはどのようなものがあり、それらをどのように乗り越えたのでしょうか？
私のキャリアの始まりにおいて、最大の課題の一つは、20歳でモデルになるために実家を離れたことでした。私はとても仲が良く、私を大切に守ってくれる家庭で育ちましたが、当初、父はこの業界に入ることに強く反対していました。
当時、私には確かなものはほとんどありませんでした。ただ、このチャンスを掴み、それがどこへ導こうとも信頼しなければならないという、強い思いだけがありました。未知の世界へ踏み出すには多大な信念が必要でしたが、その経験は最終的に、私に回復力、自立心、勇気、そして直感を信じる大切さを教えてくれました。
時が経つにつれ、父は私にとって最大の支えの一つとなりました。無条件に私を愛してくれる家族がいて、どんなことがあっても戻れる家があるという安心感があったからこそ、私は自信を持って夢を追い続けることができたのです。
私が学んだ最も重要な教訓は、時には、誰よりも先に自分自身を信じることが最も難しいということだ。振り返ってみると、その決断が私に広い世界を開いてくれた。もしあの時、自分自身に賭けていなかったら、今の自分はいなかっただろうと確信している。
現在の自身の音楽スタイルをどのように表現しますか？また、初期の作品から現在に至るまで、そのスタイルはどのように変化してきましたか？
私の音楽は、長年にわたって大きく進化してきました。14歳の頃からオリジナル曲をリリースし始め、SoundCloudにアップロードしたり、GarageBandを使って自分でプロデュースしたりしていました。今振り返ると、当時はまだ子供に過ぎませんでした。確かに、あの頃の曲は少し恥ずかしいものもありますが、そこにはある種の魅力も感じられます。それらは、すべてがどこから始まったのかを思い出させてくれる、素晴らしい思い出の品なのです。
今、私が作り出している音楽は、以前よりもはるかに洗練され、意図が明確なものになっています。10代の少女から女性へと成長する過程で、多くのことが変わりますが、その成長が私の楽曲制作にも反映されていると思います。私の経験や視点、そして自分自身への理解はすべて進化し、それに伴って私の音楽のスタイルも変化してきました。
その一方で、ただ純粋に楽しむために自分の部屋で曲を作っていたあの少女の姿を、決して忘れたくはありません。今でも、その少女の率直さ、好奇心、そして物事への驚きを、自分が手掛けるすべての作品に込めようとしています。多くの点で、彼女は今も、いつも、私のそばにいてくれるのです。
音楽とファッションの両分野で活動されている方として、芸術的な表現とパブリックイメージのバランスをどのように取っていますか？
誰にでも、性格にはさまざまな側面があると思います。そして、そのさまざまな側面こそが、最終的に私たちという人間を形作っているのです。音楽を作っている時の私と、ファッション撮影に臨んでいる時の私は、まったく同じというわけではありませんが、どちらも等しく「本物の私」なのです。
私はよく、それを「さまざまな帽子をかぶる」ことだと考えています。それは別の人物になるということではなく、その瞬間に最も自然で、必要だと感じる自分の一面に身を委ねるということなのです。
私にとって最も大切なのは、自分の核心となる価値観が変わらないことです。自分が何者であり、何を信じているかをしっかりと見失わない限り、音楽を作っているときも、ファッションの仕事をしているときも、あるいは単に日常を過ごしているときでも、すべてが本物だと感じられます。本物であるということは、私が行うすべての活動の根幹をなすものです。
あなたの作品や世界観に、特に大きな影響を与えたアーティスト、ミュージシャン、あるいはクリエイターはいますか？
マディソン・ビアやラウフェイ、エイミー・ワインハウスといったアーティストたちを心から尊敬しているとはいえ、私の作品や世界観に最も大きな影響を与えてきたのは、ずっと身近な存在、つまり私の兄弟姉妹たちです。
彼らは私の最も親しい友人であり、最大の支えであり、毎日私にインスピレーションを与え続けてくれる人たちです。彼らは私が地に足をつけていられるよう支えてくれ、成長に向けて挑戦を促し、あらゆる節目を私と一緒に祝ってくれます。一人ひとりがそれぞれのやり方で驚くほど情熱を持って取り組んでおり、彼らが自分の道に献身的に取り組む姿を見るたびに、私も同じ目的意識を持って自分の道を歩み続けようという意欲が湧いてきます。
彼らは、いかなる芸術家や著名人よりも、私の世界の見方を形作ってきました。彼らの支え、誠実さ、そして私への信頼は、私が目指すアーティストとしての姿だけでなく、私がなりたいと願う人間像にも大きな影響を与えてくれました。
先日のリアルフォトシューティングの際、あなたがプロとしての最初の撮影は10年近く前にアランと行ったものだったとおっしゃっていましたね。あれから長い年月を経て、クリエイティブな面で再び彼とつながり、彼のカメラの前に立つのはどのような感じでしたか？また、その体験は、お二人がそれぞれのキャリアを始めた当初の状況と比べて、どのような違いがありましたか？
当時、私はまだ17歳でした！この業界にはまったくの初心者でした。長い年月を経てアランと再会できたことは、本当に特別な気分でした。特に、あの最初の撮影以来、私たちの人生やそれぞれのキャリアがどれほど遠くまで進んだかを目の当たりにして、その思いは一層強くなりました。
あの頃はとても緊張していたのを覚えています。内心では何をすべきか全く分からなかったのに、自信があるように見せようと必死でした。それから10年近く経って再びその場を訪れたとき、私たち二人が経験だけでなく、自信や創造的なビジョンにおいても、どれほど成長したかを実感せずにはいられませんでした。
共に旅を始めた人々と再びつながり、彼らの成功を目の当たりにすることには、格別な意味があります。アランが今もなお活躍し続けている姿を見て、この体験はさらに特別なものとなり、私たち二人がどれほど遠くまで歩んできたかを改めて実感させてくれる、素晴らしい機会となりました。
パフォーマーとしてもモデルとしても活動してきた中で、自分自身についてどのようなことを学びましたか？
「ありのままの自分」こそが常に勝つということを学びました。これは今でも学び続けていることですが、年を重ねるにつれて、ありのままの自分として振る舞うことに、以前よりはるかに気楽になれました。信じられないほど美しく、才能あふれる女性たちで溢れる場に身を置く中で、時が経つにつれて、人を真に際立たせるのは「完璧さ」ではなく、「ありのままの自分」であることに気づきました。
また、自分以上に自分らしくいられる人はいないということも理解するようになりました。その気づきは、私の音楽にも当てはまります。私が尊敬するアーティストたちとまったく同じ方法で作品を作ることは決してありませんし、彼らもまた、私とまったく同じ方法で作品を作ることは決してないでしょう。それこそが創造性の美しさだと思います。私たち一人ひとりの経験、視点、そして声こそが、それぞれの作品を唯一無二のものにしているのです。
他人と自分を比べるのをやめ、自分らしさを受け入れ始めたその瞬間こそが、最も意義深い作品を生み出す瞬間であることが多いのです。
今後の展望として、キャリアの次の段階において最もワクワクすること、そして現在取り組んでいる目標は何ですか？
現在、いくつかのワクワクするようなプロジェクトを進めています。音楽面では、デビューアルバムの制作に取り組んでいるところです。これは私にとって大きな誇りであり、皆さんに聴いていただくのが本当に楽しみです。これは、個人的にもクリエイティブにも、長年にわたる成長の集大成のような気がしています。皆さんにようやく聴いていただける日が待ちきれません。
モデル活動以外にも、この業界での経験からインスピレーションを得て、新しい事業「ミチビキ」を立ち上げています。長年にわたりモデルとして活動してきた中で、マインドフルネスや動きを通じて、女性が自分自身と再びつながれるような場を作りたいという思いが湧いてきました。
この新たな章で私が最もワクワクしているのは、音楽、ウェルネス、創造性、そしてコミュニティ――私を形作ってきたすべての情熱を一つにまとめながら、真に自分らしいものを築き上げる機会を得られることです。これから先もまだまだたくさんのことが待っています。この旅がどこへ導いてくれるのか、とても楽しみです。
あなたにとって「ゼロ」という言葉は何を意味しますか？
「ゼロ」とは、無や空虚、あるいは「それ以下」という意味ではありません。私にとって、それは再生、新たな出発、そして未来に広がる無限の可能性を象徴しています。
私は『ゼロ』を「終わり」ではなく、「始まり」――可能性と成長、そして再生の場――だと捉えています。それは、人生のどの段階にいても、再出発するのに遅すぎることは決してないということを思い出させてくれるものです。