大山俊 - インタビュー
ロサンゼルスを拠点に活動する22歳の日本人新進デザイナー、大山俊（Shun Oyama）は、「Vision of LiBERTY」と「Shun Oyama Tokyo」の2つのブランドを手がけており、今後注目すべき新進気鋭のデザイナーの一人です。彼は、米国でファッションとデザインを学んでいた学生時代から、発表したコレクションで高い評価を得ていました。 2020年秋冬コレクション「True Beauty」は、今年のニューヨーク・ファッション・ウィークで発表され、豪華なブロケードやベルベット生地を用いた洗練された仕立て技術が披露された。その作品は官能的で自信に満ちており、歌舞伎風のメイクがデザイナーのルーツとアイデンティティをさりげなく強調していた。 俊は、自然の美しさを受け入れるという自身の信念について、また、各作品に独自の個性を与えつつも、全体として統一感を持たせることについて、私たちに語ってくれた。本インタビューでは、彼の新しいコレクション、ブランド立ち上げの経緯、そしてデザイナーとしての信念や将来展望について深く掘り下げていく。
アメリカ・ロサンゼルスを拠点とする22歳の新鋭日本人デザイナー、小山隼の今後の活躍から目が離せないだろう。現在、「Vision of LiBERTY（ヴィジョン・オブ・リバティ）」と自身の名を冠した「Shun Oyama Tokyo（シュン・オヤマ・トーキョー）」の2つのブランドを率いる彼は、ファッション・デザインを学ぶためにアメリカへ留学し、学生時代に制作したコレクションが高く評価されたことから、今年のニューヨーク・ファッション・ウィークで2020年秋冬コレクション 「True Beauty」を発表した。そこで披露された、ブロケードやベルベット素材を用いた高度なテーラリング技術が目を引く、ラグジュアリーなドレスは、どこか官能的でありながら自信に満ち溢れており、それに合わせた歌舞伎のメイクはさりげなくデザイナーの日本人としてのアイデンティティを強調している。ありのままの美しさを貫き通すことの大切さをテーマに、それぞれのピースに異なる個性を吹き込みつつ、全体に一体感をもたらしていると語るShun。今回は、そんな彼がブランドを立ち上げた経緯や最新コレクションの制作秘話、またデザイナーとしての信念、将来の展望などについて話を聞いた。
ファッションやデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
学校のサッカー部のキャプテンとして、私の生活はサッカーを中心に回っていました。ファッションには興味がなく、何を着るかなんて全く気にしていませんでした。しかし、高校のサッカー部にはかなりおしゃれな部員がいて、それがきっかけで初めてファッションに興味を持つようになったのです。
ファッションに興味を持ったきっかけは何ですか
18歳まではサッカー部のキャプテンとして、サッカー中心の生活を送っていました。そのため、ファッションに興味を持つこともなく、服には特にこだわりもありませんでした。
しかし、高校に入ってからチームメイトにおしゃれな人がいて、その人たちに影響を受けてファッションに興味を持つようになりました。
「Vision of Liberty」と「Shun Oyama Tokyo」という2つのブランドを立ち上げた際の、ご自身の考えを教えてください。
ファッションデザイナーになって自分のブランドを立ち上げたいという思いから、日本を離れてアメリカでファッションを学ぶことに決めました。自分自身に課した課題の一つとして、「Vision of LiBERTY」を立ち上げました。日本では多くの人が他人の目を気にしすぎてしまう傾向があるため、自分らしくあり、自分の個性を尊重することの大切さを伝えたいと思ったのです。 もう一つのブランド「Shun Oyama Tokyo」については、全く新しいことを始めた私自身の経験から、努力し続け、自分を信じさえすれば、どんなことでも成し遂げられるというメッセージを伝えたいと思っています。
なぜ「Vision of LiBERTY」と「Shun Oyama Tokyo」というブランドを立ち上げることにしたのですか。
将来、デザイナーとして自分のブランドを持ちたいと思い、日本からアメリカへ渡りました。そして、将来に向けた一つの挑戦として、「Vision of LiBERTY」を立ち上げました。
日本には周囲の目を気にしすぎる傾向があるため、私は「Vision of LiBERTY」を通じて、自分の意思を尊重し、行動することの大切さを発信していきたいと考えました。「Shun Oyama Tokyo」では、これまでの自身の経験をもとに、職種が異なっても諦めずに自分を信じ、行動し続ければ、どんなことでも成し遂げられるというメッセージを込めています。
あなたのデザインには、文化の多様性と優雅さが反映されているようですね。インスピレーションはどこから得ているのですか？
創造力を高めるために、オーケストラやダンス、映画など、さまざまな芸術に触れるようにしています。
デザインには文化的多様性や上品さが反映されていると思いますが、その着想はどこから得ているのでしょうか。
普段からさまざまな種類の芸術作品に触れるようにして、創造力を高めています。例えば、オーケストラ、ダンス、映画などです。
あなたのデザインには、東アジアの文化の要素が随所に見られます。その魅力はどこにあるとお考えですか？
やはり建築だと思います。
デザインには東アジアの文化的要素が多く見られますが、東アジア文化の魅力とは何でしょうか。
東アジアの建築物ですね。
尊敬している人や、影響を受けた人はいますか？もしいるなら、どのような点でですか？
バルマンのクリエイティブ・ディレクター、オリヴィエ・ルステンは、私が最も尊敬する人物の一人です。彼のデザインが素晴らしいのは言うまでもありませんが、コレクション全体にエレガンスと統一感を見事に醸し出している点にも、私は深く感銘を受けています。
影響を受けた人物などはいますか。また、どのような影響を受けたのか教えてください。
BALMAINのクリエイティブ・ディレクター、オリヴィエ・ルスタンは、私が最も尊敬する人物です。彼のデザインはもちろん素晴らしいですが、コレクション全体から漂う上品な雰囲気と、その統一感に深く感銘を受けています。
もしあなたのブランドを3つの言葉で表すとしたら、何になりますか？
ユニーク、派手、クレイジー。
このブランドを3つの言葉で表すとしたら、どのように表現しますか。
ユニーク、華やか、クレイジー。
今年のニューヨーク・ファッション・ウィークで開催された「グローバル・ファッション・コレクティブ」での初ランウェイでは、2020年秋冬コレクション「True Beauty」が披露され、光沢のあるブロケードやベルベット生地をふんだんに使ったアシンメトリーなデザインが特徴的な作品が並びました。 それらは官能的で自信に満ちており、「歌舞伎」メイクを通じて日本の伝統文化の要素を表現していました。このコレクションのテーマは何だったのでしょうか？
私は、一人ひとりが持つ真の美しさを大切にしてほしいと思っています。私自身も日本人であるため、自国の文化への敬意を込めて、日本の伝統的な歌舞伎の化粧を取り入れました。
SNSは私たちの生活の大きな部分を占めるようになり、人々は他人からの評価や社会的規範にとらわれすぎて、自分らしさを見失いつつあるように感じます。私たち一人ひとりに独自の個性と美しさがあるはずだと信じている私にとって、これはとても気掛かりなことです。 このコレクションを通じて、個性こそが美しいというメッセージを伝え、誰もが自分自身を大切にし、その独自性を花開かせてほしいと願いました。そのため、コレクションの各作品はそれぞれ異なるルックス（シルエット、色、質感）を持っていますが、全体としてはエレガントで華やかな雰囲気に仕上がっています。
初参加となったニューヨーク・ファッション・ウィークの「Global Fashion Collective（グローバル・ファッション・コレクティブ）」のランウェイで、2020年秋冬コレクション 「True Beauty」を披露した際、光沢感のある豪華なブロケード生地やベルベット素材などをふんだんに用いたアシンメトリーなデザインを取り入れた作品が多く見受けられました。どこか官能的でありながら、自信に満ち溢れており、日本の伝統文化である「歌舞伎」という要素がメイクで表現されていましたが、本コレクションのテーマは何ですか。
『真実の美しさ』――一人ひとりが持つありのままの美しさを大切にしてほしいという思いがあります。私自身も日本人であることから、日本の文化を尊重する意味で、日本の伝統的な歌舞伎の化粧を取り入れました。
SNSを利用する人が増える一方で、ネット上の評価が重視されるようになり、社会的規範に影響を受けて自分を見失っている人が少なくないと思います。人間一人ひとりが異なる性格と美しさを持っており、それこそが自分だけの個性を作り上げているのだと考えていたため、この現状に不快な気持ちを抱きました。個性こそが美であり、自分らしさを貫くことの大切さや、自分の中に備わっている美しさを活かし、それを個性としていくべきだというメッセージを、このコレクションを通じて発信したいと思いました。そのため、ドレスは一つひとつ異なる個性（シルエットや色合い、雰囲気）が込められているものの、全体としては上品な華やかさと一体感が醸し出されています。
このコレクションを作るにあたって、どのようなプロセスを経たのですか？また、インスピレーションはどこから得たのですか？
コンセプト作りから服のデザイン、仕立て、プロモーションに至るまで、あらゆる業務に携わりました。
このコレクションは、自然、社会、そして文化からインスピレーションを得て制作されました。私は自然が大好きで、ちょうどそれがトレンドでもあったため、アースカラーを取り入れました。また、世界中の社会運動やユニークな文化からもインスピレーションを受けました。
このコレクションを制作するにあたり、どのようなプロセスを経ましたか。また、インスピレーションはどこから得たのでしょうか。
コンセプト作りから服のデザイン、縫製、プロモーションまで、すべて手掛けました。
今回は、「自然」「社会」「文化」からインスピレーションを得ました。
自然を愛し、トレンドでもあるアースカラーを取り入れ、世界中で起きている社会情勢や、さまざまな国の魅力的で独特な文化からインスピレーションを得ています。
もしロサンゼルスに住んでいなかったら、このコレクションに対する見方は違っていたと思いますか？アメリカでの生活経験は、ファッションに対する見方や、日本人デザイナーとしてのアイデンティティにどのような影響を与えましたか？
私は、文化が個人のアイデンティティを形成する上で大きな役割を果たしていると強く信じています。そう考えるようになったのは、ここアメリカでさまざまな民族の人々と交流する中で、人の性格や考え方に影響を与えるのは人種ではなく、むしろその土地の文化であることに気づいたからです。
自分の周囲にいる人々や環境は、自分の価値観や人格に大きな影響を与えると思います。外国人としてアメリカで生活するのはなかなか大変ですが、だからこそ、私は常にやる気を失わないように心がけています。 ファッションに関しては、他のブランドが何をしているかにはあまり関心がありませんが、自分が好きなあらゆる芸術（オーケストラ、ミュージックビデオ、バレエ、建築など）からインスピレーションを得て、それを自分なりのスタイルで表現しています。
もしロサンゼルスを拠点にしていなかったら、コレクションのテーマや雰囲気もまた違ったものになっていたと思いますか。アメリカでの経験は、ファッションや、日本人デザイナーとしてのあなたのアイデンティティにどのような影響を与えましたか。
私は、文化が人の個性に違いをもたらすと強く信じています。なぜなら、アメリカで様々な人種の人々と交流する経験を通じて、同じ人種であっても、その地域の文化によって個性や考え方が異なることを実感したからです。
これまで自分が選んできた環境や人々が、自分の考え方や個性を形作ってきたのだと思います。そして、アメリカで外国人として生きることは非常に大変です。だからこそ、ハングリー精神を持って常に努力するように心がけています。ファッションに関しては、他のブランドの服などはあまり見ず、自分が興味を持つ様々な芸術（オーケストラやミュージックビデオ、バレエ、建築物など）に触れ、それを自分なりのスタイルに取り入れています。
ロサンゼルスを拠点とする日本人デザイナーとして、ご自身のアイデンティティをどのようにデザインに反映させていますか？
日本人デザイナーとしてロサンゼルスを拠点にしていることが、私を他の人たちとは一線を画す存在にしていると感じています。日本で生まれ育った私は、日本の文化に深く根ざしており、日本の歴史についてもよく理解しています。そのため、デザインの分野で新しいことに挑戦する際は、常に日本人としての価値観を大切にし、それをデザインに反映させるよう心がけています。
ロサンゼルスを拠点とする日本人デザイナーとして、どのように自身の個性をデザインに反映させていますか。
LAで日本人デザイナーとして活動していること自体が、すでに私の強みの一つだと考えています。日本で生まれ育ち、日本の歴史や文化を理解しているため、デザイン関連の新しい仕事に挑戦する際には
デザインに、日本人としての価値観や日本文化を取り入れています。
このパンデミックの最中、貴社は先日、ユニークなプロモーションビデオとシンガーソングライターのアレックス・ヴァンとのコラボレーションを通じて、2021年リゾートコレクションを発表されました。このコレクションのテーマや、このコラボレーションが実現した経緯についてお聞かせいただけますか？
これまでに発表したコレクションは、普段着として着られるものではなかったので、今回のコレクションを通じて、カジュアルウェアをデザインする自分の実力を示したかったのです。
このテーマとはいえ、私のデザインはシンプルなものではなく、リゾートで着るような特別な場面にふさわしいものです。そこで、今回のコレクションは、バカンスやリゾートスタイルの提案とすることにしました。男女ともに楽しめるコレクションにしたかったため、「地中海でバカンスを楽しむカップル」というコンセプトを軸に据えました。
世界的なパンデミックの影響で、ファッションショーやショールームを開催することが難しいため、今回のコレクションの動画を制作することにしました。 5つのロケーションで撮影を行い、それぞれの場所の雰囲気やムードに合わせてスタイリングを変えました。例えば、川辺ではカジュアルに、洗練された雰囲気の場所ではフォーマルに。最後のロケーションはビーチだったので、日没後にディナーを楽しむという設定で、カップルにはジャケットを着せました。
2年後にヨーロッパを拠点に活動を始める予定なのですが、その大きな転居に備えて人脈を広げていたところ、友人を通じてアレックス・ヴァンを紹介され、それがきっかけでコラボレーションを行うことになりました。国境を越えたコラボレーションは最近のトレンドでもありますので、私もこの挑戦に挑むことにしました。
シンガーソングライターのAlex Van（アレックス・ヴァン）を起用した2021年リゾート・コレクションのプロモーションビデオを公開しましたが、このコレクションのテーマと、コラボレーションに至った経緯についてお聞かせください。
これまでのコレクションや私がこれまで手掛けてきた作品は、普段着として着られるようなものではなかったので、今回のコレクションを通じて、カジュアルな服も作れることをお見せしたいと思いました。
「カジュアル」とはいっても、私のデザインは決してシンプルではなく、旅行の際に着るような普段着とは一味違うスタイルです。そこで、旅行用の服の提案も兼ねて、リゾートスタイルのコレクションとしました。メンズとウィメンズの両方を制作したかったため、ストーリーとして「地中海へのバケーションに出かけたカップルの1日」をテーマにしました。
現在、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）などの影響で、ファッションショーや展示会を開催することが難しい状況にあるため、すべてのコレクションを1本の動画にまとめました。動画は5つの場所で撮影され、それぞれのロケーションの雰囲気やムードに合わせて異なるスタイリングを施しました。
川沿いの自然豊かな場所では、よりラフでカジュアルでありながら高級感のある雰囲気の中、少しフォーマル寄りのスタイルを心がけました。最後の場所は海辺のビーチですが、夕日を楽しんだ後にディナーに行くことを想定し、2人ともジャケットを羽織った、ドレスコードにも合うスタイリングにしています。
コラボについては、2年後に拠点をアメリカからヨーロッパに移すことを検討していたため、ヨーロッパの人々とのネットワーク作りも兼ねて、知人を通じてアレックス・ヴァンと連絡を取り始め、最終的にコラボに至りました。国境を越えたコラボは現代の潮流でもあると考え、挑戦してみました。
デザイナーとしての今後の計画や目標は何ですか？
できれば、25歳までには日本やアメリカ以外の国で働き、30歳までには世界的に活躍するデザイナーになりたいと思っています。
発展途上国や地域開発が進められている地域でファッションショーを開催し、現地の人々をスタッフやモデルとして起用したいと考えています。地域開発を目標の一つとして掲げ、世界中のプロのアーティストが集い、それぞれの経験や知見を共有する場を作り、地域の子供たちが自分自身の夢を見つけられるようにしたいのです。
デザイナーとしての今後の展望についてお聞かせください。
25歳までに日本やアメリカ以外の国で働き、30歳になる頃には世界的に活躍したいと思っています。また、その後は子どもたちが夢を持てるような場所を作っていきたいです。
発展途上国や地域の発展が期待できる場所で、その地域と共同で開催し、現地の人々をスタッフやモデル、イベント関係者として雇用する。
地域活性化も目的の一つとして、世界中でプロとして活動しているアーティストを招き、子供たちが世界トップレベルのパフォーマンスに触れることで、夢を見つけるきっかけとなるような場所を作りたいと考えています。
御社のブランドにとって、次の一手は何でしょうか？
ロサンゼルスを拠点とするアーティストの方々と協力し、オーダーメイドのステージ衣装を作りたいと考えています。
今後、ブランドをどのように展開していきたいですか？
ロサンゼルスを拠点とするアーティストとコラボし、オリジナルの衣装を作っていきたいです。
日本の若手デザイナーとして、ファッション業界に興味を持つ同世代の若者たちに、どのようなアドバイスをしますか？
夢を叶えるために必要なことは何でもやり、自分を信じてください。
日本人若手デザイナーとして、ファッション業界に興味を持っている同世代の若者へのアドバイスはありますか？
夢のために自分がやりたいことをやり、自分自身を信じること。
あなたにとって「ゼロ」という言葉は何を意味しますか？
つまり、そこには何もないということですが、同時に、1を構築し、到達するための重要な要素でもあります。
あなたにとって「Zero（ゼロ）」とは何ですか？
何もないことですが、1を作り上げる上で最も重要な部分だと思います。
文：内田真由、写真：ショータ・アンドルー。