素晴らしいジロー

メイクアップの世界において、一部のアーティストは単に美しく見せるだけでなく、身体や顔に対する私たちの認識を変革し、既成概念を打ち破り、再定義している。 日本の特殊効果とボディペインティングの巨匠、は、日本の特殊効果とボディペインティングの巨匠であり、伝統的な職人技と大胆な想像力を融合させることのできる、稀有なクリエイターの一人です。数々の賞を受賞し、国際的にも高い評価を得ている彼は、『シン・ゴジラ』や『進撃の巨人』といったカルト的な作品にその足跡を残す一方で、美と不気味さが常に絡み合う独自の視覚言語を築き上げてきました。 自身のスタジオやスクール、そして数え切れないほどのコラボレーションを通じて、ジロはメイクアップの境界を押し広げ続け、それをアート、ファッション、そして映画の交差点に位置づけている。

文：チャールズ・ベイン、写真： アラン・アバニ。

あなたはメイクを、身に着ける「仮面」だと考えますか、それとも、自分という「真実」を表現するものだと考えますか？

メイクは表面的なものですが、内面の美しさや隠れた個性を引き出すことができます。

変身の世界に最初に惹かれたきっかけは何でしたか？　好奇心、空想、それともこれまでにない何かを生み出したいという欲求でしょうか？

それは、自分の手で、これまでにない何かを作り出したいという想いから生まれています。

創作活動以外では、日常生活のどこに美しさを見出していますか？

美しいものの中に潜む毒や、本物の中に隠された偽りを見つけることに、私は興味を覚えます。私はよく、こうした二面性を作品に取り入れています。

あなたの作品は、優雅さと不安の間を往来することが多いですね。それは、あなたが世界をどのように見ているかを反映しているのでしょうか？

前述の通り、作品に二面性を持たせることで、作り出された世界がよりリアルに見えるようになると思います。

パンデミックの最中、あなたの『One Hand Monster』シリーズは、人々の想像力と感情の両方を捉えました。このアイデアはどのようにして浮かんだのでしょうか。また、その瞬間はアーティストとしてのあなたの視点にどのような変化をもたらしたのでしょうか。

他者との接触が絶たれていたあの時期、他人のメイクをするという日課がなくなってしまい、寂しさを感じました。

心の中では誰かと出会いたいと切望し、右手にはいつも何かを作り出したいという衝動がありました。そんな時、左手で「友達」を作ろうというアイデアが浮かんだのです。同じように孤独を感じている人たちにこのアイデアを提案し、共有すれば、彼らがつながりを感じられるかもしれないと考え、この企画を思いついたのです。

このプロジェクトを通じて、創造的なつながりの喜びと、何もないところから生み出される創造性のワクワク感を改めて実感しました。

作品作り以外で、あなたに心の安らぎや「我が家」という安心感を与えてくれるものは何ですか？

創作活動をしている時以外はいつも。

『シン・ゴジラ』から『進撃の巨人』まで、あなたは数々の忘れがたい映像を生み出してきました。あなた自身にとって、最も大きな転機となったプロジェクトはどれですか？

特にこれといったことはないんだけど……実のところ、大小を問わず、ほとんどのプロジェクトが今も少しずつ私を変えてくれているような気がする。

あなたはデジタル時代において、アナログの手法の重要性をしばしば強調されています。テクノロジーでは決して再現できない、人間の手ならではの価値とは何でしょうか？

デジタル技術は飛躍的に進化しました。AIによって、表現の幅はますます広がっています。アナログ技術に残された可能性は、今後もますます狭まっていくものだと考えています。

とはいえ、特殊メイクや小道具制作においては、アナログな表現には依然として大きな価値があると感じています。アプライアンス（装着型小道具）を微調整することで俳優の表情を引き出せることや、形作りにおける曖昧なニュアンスは、アナログな手法でしか実現できないものだと理解しています。

さらに、メイクアップにおいて、本来ならデジタルでしか実現できないようなイメージを、あえてアナログの手法を用いて作り出すことで、まったく新しいルックを生み出すことができます。私は、デジタルとアナログを区別するのではなく、両者を組み合わせて活用することで生まれる新たな表現の可能性に可能性を感じています。

教師や指導者として、生徒たちに技術以上の何を持っていてほしいと思いますか？

想像力の可能性と、ものづくりがもたらす喜び。

あなたの作品は、映画、ファッション、アートの境界をシームレスに行き来しています。あなた自身は、現代のメイクアップの表現をどのように定義していますか？

どの分野も、独自の表現形式や技法を追求してきました。しかし、これらの分野は分類されてきました。特殊メイク、美容メイク、ボディペインティング、アート、ファッションなど……

今の時代は、互いの間の壁を取り払い、自由を謳歌し、多様性を受け入れ、自分らしさを表現する時代ではないでしょうか？

ご自身の芸術の未来を想像するとき、どのような夢のプロジェクトや、実現不可能と思われる構想を形にしたいとお考えですか？

分野やジャンルに縛られることなく、すべてのクリエイターが自由に表現できる未来が実現したら、ワクワクしませんか？

メイクアップアーティストによる絵画の制作、アナログ技法によって命を吹き込まれたAI生成画像、あるいは伝統工芸と最先端のデジタル技術の融合……

将来、後世の人々があなたの仕事を振り返ったとき、どのような物語が見えてくることを願っていますか？

私たちの世代は、アナログからデジタルへの移行期を経験してきました。次世代の人々が、私が追求してきたアナログとデジタル技術の融合、そして枠にとらわれない表現の自由を、ぜひ引き継いでくれることを願っています。

あなたにとって「ZERO」という言葉は、どのような意味を持ちますか？

カテゴリーの壁を取り払うことで、まだ生まれていない表現の可能性が無限に広がります。その状態こそが「ZERO」です。