プラットスール：私たち全員が待ち望んでいたフランスのアーティスト
アーティストには、ミュージシャン、ストーリーテラー、コンテンツクリエイター、そして文化評論家として、あらゆる分野で活躍することが求められる時代において、 プラットスール は、完全に独自の領域を切り拓いてきた。内省的な楽曲制作と強烈なビジュアル・アイデンティティを融合させ、彼は自身の音楽とその背後にある真摯さに惹かれた、増え続けるファン層を築き上げている。
最新アルバムのリリースを受け、私たちはPrattseulにインタビューを行い、この新たな章を形作ったインスピレーション、作品の制作過程、そして現代の音楽シーンを切り拓く上での課題について話を聞いた。個人的な思いから芸術的な野心まで、彼は自分自身に忠実であり続けながら絶えず進化し続けるアーティストの心境を、率直に語ってくれた。
ご自身について教えてください。出身地はどこですか？また、どのようにしてミュージシャンになったのですか？
私はフランス南部のカストルという小さな町で育ちました。そこは、プロの歌手になることなど遠い夢のように思えるような場所です。むしろ、ラグビー選手になるほうが現実的なキャリアの選択肢でした。それでも、17歳の時にそこでギターを手に取り、友人たちとバンド活動を始めました。それ以来、私は音楽の腕を磨き続け、音楽は私の人生の中心であり続けています。
5年前、その情熱が私の仕事となり、毎日好きなことに打ち込めることを、この上なく幸運に感じています。
新アルバムがリリースされましたね。この作品で表現したかった核心となる感情やコンセプトは何ですか？
『Blizzard Moderne』の核心にあるインスピレーションは、その複雑さを含めた人間同士のつながりです。愛、思いやり、苦難、そして連帯。
このアルバムは、ある種の「旅立ち」をコンセプトに制作されたもので、故郷を離れてパリへと向かった32歳の男性としての私の視点を反映しています。フランス語で綴られた歌詞を通じて、一体感や共有された体験を表現し、聴く人々が物語の中に自分自身を見出せるよう誘いたいと考えました。
意識的にそう感じられたかどうかは別として、私の意図は、音楽と言葉が絶えず対話しながら共存し、互いに高め合い、響き合うようにすることでした。
このアルバムの方向性を決定づけた、特定の瞬間や経験はありましたか？
『Blizzard Moderne』は、私が2年かけて書き上げた楽曲で構成されています。先ほども触れましたが、私は2023年にパリへ移り住みました。今振り返ってみると、パリでの最初の半年間が、このアルバムの方向性を大きく形作ったのだと実感しています。豊かな歴史、数え切れないほどの物語、そして驚くべき多様性を備えたパリは、このアルバムの舞台であると同時に、インスピレーションの源ともなったのです。
さまざまな背景を持つ何百万人もの人々に囲まれ、新たな環境を発見したという体験は、自然とこのアルバム全体に流れる音楽やテーマに反映された。
創作のプロセスについて詳しく教えていただけますか？ まず歌詞から始めることが多いですか、それともメロディーやビジュアルからですか？
スタジオでは、たいていメロディーから作り始めます。何日も音楽制作に没頭し、音を探求したり、雰囲気を形作ったりすることもあります。どのトラックも私の心の中に色や質感を描き出し、それが自然と特定の視覚的な世界や感情的な風景へとつながっていきます。そこから、その音楽を、私が探求したいテーマや物語と結びつけていくのです。
歌詞と楽曲を何度も推敲し、互いに見事に調和するまで磨き上げた結果、その曲は徐々に完成形へと近づいていく。
とはいえ、音楽を作るのに決まった方法などありません。どの曲も独自の道を歩み、それぞれが異なる形でその姿を現すのです。
このアルバムの中で、あなたにとって最も個人的な意味を持つ曲はどれですか？その理由は？
このアルバムのどの曲も私にとって非常に個人的なものですが、「J’oublie (les jours, l’amour avant toi)」は、その背景にある物語ゆえに、私の心の中で特に特別な位置を占めています。
この曲は、ここ8年間アルツハイマー病と向き合ってきた私の祖母にインスピレーションを受けて書かれました。長い間、私はこれほどプライベートなテーマについて書くことに躊躇していました。家族に対する責任を感じていた上、自分がその物語を語るのにふさわしい人物なのか、と度々自問自答していたのです。
アルバムのプロモーションの一環として、この曲のミュージックビデオを公開しました。映像には私の祖父（彼女の夫）が出演し、年老いた私を演じています。彼と一緒に撮影するのは非常に感慨深い体験でしたが、最初の編集版を見た時の感動はそれ以上に強烈でした。この作品は、その芸術的価値だけでなく、記憶や継承、そして家族の遺産という点で象徴する意味においても、私が最も誇りに思っているプロジェクトの一つです。
「自分らしさ」と、読者や業界の期待とのバランスをどのように取っていますか？
それは非常に興味深い質問ですね。そして、それはどのアーティストにとっても深く個人的な問題でもあります。 私の作品においては、可能な限り自分らしさを保つよう心がけています。私たちが生きる時代は、メディアの消費の仕方や音楽の制作、そして互いのコミュニケーションの在り方を必然的に形作り、業界全体に影響を与えています。業界の役割は往々にして聴衆を理解し、その関心を惹きつけることにあるため、アーティストとしての私の責任は、現代のツールや期待に応えつつも、自分のビジョンをすべての活動の中心に据え続けることにあるのです。
私たちの身の回りに広がるデジタル環境には、これまでずっと完全に馴染めずにいました。しかし、それに抵抗するのではなく、ゲームのように捉え、他人の動向に過度に気を取られないようにしています。それは、おそらく自分自身の創造的な空間を守るための方法なのかもしれません。真に共感してくれる聴衆を築くには時間がかかるかもしれませんが、どんな芸術の道においても、誠実さこそが最も強力で永続的な基盤であると信じています。
このプロジェクトを進める中で、予期せぬ課題に直面したことはありましたか？
本当に大変でした！『Blizzard Moderne』は、間違いなく私のキャリアの中で最も困難なプロジェクトの一つでした。このアルバムを自主制作することにしたことで、クリエイティブな作業の枠をはるかに超えた責任を負うことになりました。楽曲の制作やレコーディング自体にも多くの課題がありましたが、プロジェクトの資金面や運営面も同様に大きな課題でした。
このアルバムを形にするため、私は自身のレーベルを立ち上げ、最高水準のプロフェッショナルな基準で制作に取り組むことを決意しました。そのためには、才能と経験豊かな協力者たちを集めるだけでなく、彼らの信頼を勝ち取り、Prattseulのビジョンを信じてくれるよう促す必要がありました。特に、プロジェクト全体を私一人で統括していたこともあり、関係者全員のスケジュールや期待、貢献度の調整には多大な労力を要しました。
振り返ってみると、それらの困難は、この道のりの中で最も貴重な経験となりました。それらは、アーティストとしてだけでなく、プロデューサーや起業家としても私を成長させてくれました。そして、そこで得た教訓は、間違いなく今後のプロジェクトに活かされていくことでしょう。
あなたのYouTube動画をいくつか拝見しました。アーティストによるコンテンツ制作について、どうお考えですか？
私たちが生きるこの時代には、興味深いパラドックスが存在します。私たちはかつてないほど多くの創造的なツールを利用できるようになりました。それらは可能性を広げ、アイデアを高め、芸術的表現をはるかに多くの観客に届けることができるものです。今日、創造性はもはや、専門的な訓練や技術的な専門知識、業界の人脈を持つ人々にだけ限られたものではありません。2026年、ほぼ誰もが創作する機会を得ており、そこには真に美しい何かがあります。
一方で、こうしたツールの豊富さは、時にある程度の画一化を招くこともあります。テクノロジーが創造のプロセスを加速させると、実験や失敗、発見の余地が狭まってしまうことがあるのです。それこそが、芸術に個性を与える要素であることが多いのです。今日のアーティストにとっての課題は、単にこれらのツールの使い方を学ぶことではなく、その過程において独自の感情表現を保つ方法を見出すことにあるのです。
アーティストが革新性と独自性のバランスをうまく取ることができれば、その成果は驚くほど力強いものになる。例えば数年前、ビリー・アイリッシュはそのバランスを完璧に体現していた。彼女の音楽、ビジュアル・アイデンティティ、コミュニケーション、そして芸術的ビジョンは完全に調和しており、楽曲そのものをはるかに超えた文化的影響を生み出した。アーティストの世界を構成するあらゆる要素が同じ言語で語りかけるとき、真に記憶に残る何かが生まれるのだ。
次は誰？
このアルバムを聴いた後、リスナーに一つだけ何かを感じてもらったり、メッセージを伝えたりできるとしたら、それはどのようなものであってほしいですか？
何よりもまず、このアルバムを最初から最後まで聴いていただき、それが特定の瞬間にとどまらない、より普遍的な存在であると感じていただければと願っています。もしリスナーの皆さんに一つだけメッセージを伝えるとしたら、それはごく単純なものです：
「お互いを大切にすることを忘れないでください。」
物事があまりにも速く進むこの世界において、優しさ、共感、そして人と人とのつながりは、依然として欠かせないものです。もし『Blizzard Moderne』が、たとえささやかな形であっても、そのことを思い出させるきっかけとなれるなら、このアルバムは意味のある成果を成し遂げたと言えるでしょう。
今後、このプロジェクトがあなたのキャリアの次の段階にどのような影響を与えると予想されますか？
このプロジェクトはまだ始まったばかりですが、『Blizzard Moderne』がプラットスールの象徴となることを願っています。この作品は、私の芸術的アイデンティティを確立する上で、また観客が舞台上の私をどう受け止めるかという点において、重要な一歩となるものです。何よりも、この作品が来年、より多くの舞台に立つきっかけとなり、プロジェクトに関わるコミュニティがさらに成長し続けることを願っています。
結局のところ、私が望む最大の成功とは、『Blizzard Moderne』が十分な勢いを作り出し、次の章へとつなげられることなのです。もしこのアルバムが、私が新しい楽曲を書き続け、作曲し、録音し続けるきっかけとなるのであれば、それはまさに、このプロジェクトを始めた当初に私が夢見ていたことを実現したことになるでしょう。
あなたにとって「ゼロ」という言葉は何を意味しますか？
真っ先に思い浮かぶのは、『モータルコンバット』のサブ・ゼロだ……
でも、真面目な話、私は昔から「ゼロ」という数字に魅了されてきました。果たしてそれは本当に「数」なのでしょうか？そこには、どこか深く神秘的なものがあります。ゼロは、「何もない」状態と「すべて」を同時に表しているかのようです。物事の見えない部分、知覚のすぐ先にある存在を象徴しているのです。ゼロは旅の始まりであり、可能性に満ちた白紙のページでもあります。しかし同時に、終わりを意味し、原点への回帰を象徴することもあるのです。
私はその曖昧さが好きだ。そこには解釈や想像、そして謎めいた余地が残されている。それは、人生においても音楽においても、私が自然と惹かれる要素なのだ。